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    素描的理解
    來自:明思源   發布時間:2014-05-19 13:17:14   |
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    1. 什么是素描
    素描是造型藝術表現形式之一,它是一切造型藝術不可缺少的基本功之一。從形式上來說,凡以單一的色彩、簡便的工具對客觀物象作樸素描繪的作品都稱素描。素描以單色的線條和塊面來塑造物象的形態、結構、動態、神態、明暗以及空間關系。
    素描是藝術學習的一種基本訓練。這種訓練從簡到繁由淺入深,并且通過這種訓練逐步養成視覺的敏感性,養成對形式、情態、節奏的直接感受與鑒別能力,進而獲得正確的觀察方法和相應的表現技巧。
    素描發展到今天,在形式與風格方面亦趨多樣,平面的、立體的、抽象的、具象的等。素描的表現手法異常豐富,如線描、明暗素描、線面結合素描、黑白團塊素描、設計素描、結構素描等。
    1. 素描繪畫工具與使用
      1. 素描工具
    素描工具的選擇,可以多嘗試不同的工具以取得寬泛的表現效果,一般來說,可分以下幾部分:
    紙張——素描用紙一般應以紙質密實、紙面紋理較粗糙的為好。紙質密實,能多次擦拭修改,不易起毛,不留筆道痕跡。
    鉛筆——素描繪畫要用高級繪畫鉛筆。HB是中性鉛筆,硬鉛筆分為H~6H等,軟鉛筆分為B~8B。素描練習常用2H~8B之間的筆。           炭筆——炭筆是粉質的無鉛畫筆,有較強的表現力,不宜涂改,不易擦凈,它的特點是黑與白的反差較大,利于表現。
    1. 輔助工具
    橡皮——橡皮要選擇質地柔軟而富有彈性,既能擦掉筆跡,又不損傷畫面。若以炭筆、炭精條、木炭條作畫,可用饅頭心、面包心揉成團狀,代替橡皮使用。
    紙筆——用質地柔軟而韌性較強的紙,卷成松緊適度的紙卷,將其一端削成筆狀。同時,可準備一塊質地柔軟而薄的布,其用途介于橡皮和紙筆之間。
    定畫液——為使素描作品便于保存,特別是以炭筆、炭精條、木炭條完成的素描作品,都必須在畫面薄而均勻地噴一層定畫液。
    1. 素描工具的使用
    執筆
    素描的執筆方法應以方便使用,能充分發揮筆的表現作用為原則。一般有兩種。
    A斜握法:有如握鋼筆 寫字那樣,可將小指或小指關節頂住畫面作為支撐點。還可根據需要調整筆與畫面的角度,以便于刻畫細部或畫大面積的色調。斜握法易于掌握,但運筆范圍受到一定局限。
    B橫握法:橫握執筆主要以手腕或手臂帶動手腕運筆。這種握筆法手臂可自由伸開作畫,便于把握整體效果,且可以方便自如地調整筆與畫面的角度,既可刻畫細部,又可迅速流暢地畫出大面積色調。使用炭筆、炭精條、木炭條作畫,多采用橫握執筆法。
    用筆
    要點之一:掌握正確的運筆方法。要掌握以輕重不同的腕力帶動運筆的技巧,畫出或實或虛、或剛或柔、汽運貫通、富于表現力的線條,以適應造型的需要。
    要點之二:掌握用筆的軟硬類型。首先要明確素描的黑白灰是相對的關系,并非是客觀物象真實的明暗對比關系。一般來講,打輪廓應使用較軟的鉛筆,用力稍輕,以便修改。畫大面積色調應以較軟的鉛筆打底色,再用較硬的鉛筆深入刻畫。
    要點之三:掌握筆跡效果。細部刻畫的線條筆跡,應力求明快、自然而有力度感,大面積色調的筆跡,應力求隨意自如,流暢有力。線條的組織可斜向排列、水平排列、垂直排列、圓弧排列、交叉排列。排線時,要方向一致,疏密適中;要使線條兩頭輕,中間重,不練筆;排線方向要適當考慮物體的塊面結構;畫暗部時,要改變排線的方向,一層一層加深,但是線條交叉的角度不宜過大,方向變化不宜過多,行筆速度要均勻,銜接要自然。
    1. 描繪畫基本常識
      1. 位置的選擇和作畫姿勢
    2. 作畫位置的選擇
    為了整體、清晰地觀察所畫對象,就需要選擇一個合適的距離。一般畫者與被畫者的距離應保持在被畫者高度的兩倍到四倍之內,被畫者的體積越大,距離也就會相應地增加。
    • 作畫姿勢
    首先,被畫物要在視域內,畫板不要把被畫物遮擋。其次,畫幅和畫者要保持一臂的距離,在這個距離之內,畫板要略微傾斜地放在前方,畫幅和眼睛保持垂直的關系,即從眼睛到畫面中心點的視線和畫面成垂直角度,否則畫面會變形,從而無法畫準物體。
    1. 觀察方法及起稿
    • 素描的觀察方法
    在寫生中如何正確地觀察和把握全局是一個重要的環節。初學者在作畫寫生時必須首先要變局部觀察為整體觀察。
    正確的觀察是從大體出發,從大處著眼。注意高寬對比,組合總體的高與寬的對比,物體之間的大小對比,物體自身的對比。從前面部分到后面部分,不斷地對比,不斷地比較,找出造型規律的諸種關系,形成對物體的明確認識。
    物體高寬的大致比列,也可用鉛筆來估量。量時用一只眼觀察,保持身、頭、臂的筆直,先用筆尖對物體的最高點,測出物體的最低點落在筆桿上的位置,用手指擠住位置,然后把鉛筆橫過來測量物體的寬度,就得出了寬度與高度的大致比例。
    利用鉛筆,還可測出物體底線或邊線的角度和彎曲度。
    B.如何打輪廓
    要畫準物體,就必須整體觀察,整體比較,多運用輔助線幫助確定位置。打輪廓是一張畫的基礎,所以不可忽視。在打輪廓時,不能用直尺,要學會用手畫直線的方法來打輪廓。畫短直線時可用手腕的力量,畫長直線條時則要用到手臂的力量。
    a.量出被畫物體的最高點和最低點,找到之間的比例,在畫面上確定位置。
    b.把物體概括成幾何形體,在畫面上輕輕地用直線畫出大輪廓。
    c.根據物體的結構,接著用線條進行分割,逐步畫準確,畫細。
    d.畫出罐子口的細部結構,并畫出明暗交界線,完成。
    1. 畫面布局(對錯比較)
     構圖在中國畫論中稱為“經營位置”。就是所畫物體在畫面的布局,它涉及所畫的物體在畫面中的主次——大小、前后、左右、上下的安排。
       一般的構圖方法是:
    1. 主次分明、前后疏密有變化。
    2. 中心穩定、左右均衡而不對稱。
    3. 大小適中,四周要留有一些空隙;下面的空間要比上面的略大一些。
    在構圖形式中經常應用的有:三角形、十字形、曲直線形、圓形環狀等。
     
    1. 形體的透視
    看同樣的物體,由于距離位置的不同,會呈現出近大遠小,近寬遠窄的現象,這種現象叫透視現象。
    1)平行透視
    平行透視是指物象的一個面與畫面平行,同時有一個面與地面平行。在與畫面平行的面中,垂直的線永遠垂直,平行的線永遠平行。當物象處在心點時,只能看到物象的一個面,處在視平線和視中線的物體能看到兩個面,而偏離視平線和視中線則能看到三個面,消失點消失于心點。
    2)成角透視
    指物體所有的面沒有一個面與畫面平行,都與畫面形成一定的角度,擔憂一個面與地面平行,物體的成角變線都消失在視平線上,消失之處稱為消失點。
    3)圓的透視
    透視的圓形看上去像個橢圓形。圓形的透視也是近大遠小、近長遠短。
     圓形正對視平線的時候,看上去呈正圓;高于或者低于視平線的時候,則呈橢圓扁;越接近視平線則越扁;與視平線重合時,圓形就成了一條線。
    圓形透視圖要借助方形才能準確畫出,具體步驟如下:
    • 先將圓形的最短直徑最長直徑定出,并將這些點相連,得出長方形(當長、短直徑相等時為正方形),并將其透視畫準確。
    • 畫出長方形的四個對角線,得到對角線的交叉點(中心點),并畫出十字線,即在方形中有了“米”字形。
    • 在邊線二分之一處切角,再在新的邊線二分之一處切角。
    • 觀察圓的弧度,在對角線上將圓的弧度定出,然后與十字線始末端連接,即可得到圓形的透視。
    1. 明暗調子
    明暗色調的變化,通常是研究光線照在物體上的明暗關系的規律,為便于理解和掌握這種規律,即用“三大面”和“五調子”來概括。
    “三大面”——物體在空間中的存在占有高度、寬度和深度三度空間,在光源的作用下明顯形成黑、白、灰三個大面。在素描寫生中,一個物體通常都是從一個固定色觀點去觀察和表現,因此物體所有的面不是都能看到,至多只能觀察到三個面。如一個六面正方體,從一個角度就最多只能看到三個面。為此,只要能準確地表現出這三個大面的形、透視變化和明暗關系,也就能恰當表現出它的立體感。這便是物體“三大面”的基本概念。
    “五調子”——文藝復興盛期,意大利畫家列奧那多·達·芬奇所建立的五種基本調子的概念。他以一個雞蛋為例:一是高光,直接面向著光源、二是中間調子,仍然直接受光,但處在一定傾斜的角度,因為光線次強。三是明暗交界線,既沒有直接光源,也沒有反射光源,是物體處于受光面與背光面間最暗的部分,形成一帶明顯的界限。四是反光,物體不面向光源的表面,由于周圍環境,通常會有一些從別的表現物反回到它們身上的光線。五是投影,這里既受不到直接光,也受不到反射光,因此是暗的,通常是一種中性色。
    1. 結構素描
    結構素描主要是利用線條來表現物體的結構以及空間穿插。在素描的表現上,結構就是骨架,有了骨架,物體才有形、體、塊。素描過程中,結構是必不可少的,結構素描練習是初學者必經的過程。
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